【宜兴紫砂·知识大全】

第三章：工艺篇&第四节：陶刻

 陶刻，是紫砂壶最为常见的装饰技法之一，是一种融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。这种在紫砂表面刻上画与话的技艺，能够让原本只具备实用功能的紫砂壶、变得更具观赏价值。

　　说起紫砂陶刻，不得不提起清代西泠八家之一的陈曼生。由陈曼生设计、杨彭年制作的“曼生十八式”，历来都是紫砂爱好者梦寐以求的珍品；而这些曼生壶除了造型简约、古朴典雅之外，入木三分的书画陶刻也是令人称道的亮点之一。

　　到了近代，以“紫砂七老”为首的老艺人创造了紫砂艺术的高峰。其中“左腕道人”任淦庭则是一位紫砂陶刻大家——在紫砂作品上刻画山水、花鸟、人物，以及楷、草、隶、篆、骨文等各种书体，是任淦庭的绝活，对紫砂界、美术界有着非常重要的影响。

      普通的书画不同，在紫砂陶上进行刻画显得更为立体、难度也更大——在砂质、弧面的紫砂作品上面采用刀具进行创作，不仅要注意刻画内容如何，还需要充分考虑与紫砂壶本身的协调性;只有当刻画内容与壶体形成自然协调的效果，才是锦上添花的装饰技法。

镌刻包括刻底子和空刻两种：刻底子是把字画先绘制或印制作到壶坯上，然后用刀刻出；空刻是直接用刀在壶坯上篆刻，以刀代笔。陶刻刀法基本分两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。

双刀正入法

双刀正入法是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

单刀侧入法

单刀侧入法运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。从陶刻的刀法来说，要充分表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如，气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。

看紫砂陶刻艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一，相得益彰。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，两者互相配合，互为补充，才能相应生辉。

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 至于紫砂壶的陶坏刻款则有下列四种不同类型的刻法: 

（一）干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。 

（二）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。 

（三）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。 

（四）描边剔泥刻款：先以细也描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。

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